CINE : top 5 des films réalistes sur l’espace

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Dans le monde d’Hollywood, il est juste de dire que nous voyons beaucoup de films de cinéma sur l’espace qui ne sont pas si réalistes.

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Dans le monde d’Hollywood, il est juste de dire que nous voyons beaucoup de films sur l’espace qui ne sont pas si réalistes.

Les explosions qui se produisent dans l’espace, les vaisseaux spatiaux qui se battent comme de vieux galions en bois, les bombes qui tombent des vaisseaux spatiaux à travers la gravité de l’espace sur d’autres vaisseaux spatiaux – nous voyons beaucoup d’Hollywood dans la science-fiction d’hier et d’aujourd’hui.

Cependant, il existe un certain nombre de films qui s’efforcent d’atteindre une précision scientifique plutôt qu’un blindage de l’intrigue. Des films qui dépeignent l’espace d’une manière qui correspond à notre compréhension de celui-ci.

Voici notre top 5 des films réalistes sur l’espace !

Apollo 13 (1995)

3 astronauts during take off in the movie Apollo 13

Apollo 13 est un docudrame réalisé par Ron Howard qui dramatise la désastreuse mission lunaire Apollo 13 de 1970.

Il met en scène Tom Hanks, Kevin Bacon et Bill Paxton dans le rôle des astronautes en route vers la Lune pour la troisième mission d’alunissage de l’humanité lorsque la catastrophe frappe et que les trois astronautes doivent se lancer dans une périlleuse mission de retour vers la Terre.

Avec un casting de stars, le film a connu un succès critique et a été nominé pour 9 Oscars, dont un pour le meilleur montage et le meilleur son. Tout en étant un succès commercial et critique, Apollo 13 a également réussi à dépeindre les événements de la vie réelle de manière assez précise.

Malgré quelques inexactitudes qui cèdent la place à la licence artistique tout au long du film, comme le fait qu’il n’y ait pas eu de dispute entre les astronautes Haise et Swigert (représentés respectivement par Bill Paxton et Kevin Bacon), l’une des scènes les plus emblématiques du film utilise des dialogues presque textuels tirés de transcriptions et d’enregistrements.

Dans la scène où les astronautes signalent au contrôle au sol qu’ils ont un problème, le dialogue de cette scène est presque mot pour mot. La seule chose qui est légèrement modifiée dans cette scène se trouve être le moment le plus emblématique et le plus marquant du film.

Dans le film, lorsque Tom Hanks dit “Houston, nous avons un problème”, Swigert avait en fait dit “Hé, nous avons un problème ici” tout en parlant à Haise qui avait commencé en disant “Ok Houston”.

Après cela, Ground Control avait dit “C’est Houston, répétez s’il vous plaît”, ce à quoi Jim Lovell avait répondu “Houston, nous avons un problème”.

Gravity (2013)

Sandra Bullock in the movie Gravity

Gravity a connu un énorme succès commercial et a réussi à remporter 7 Oscars ainsi que 6 BAFTA.

Le film met en scène Sandra Bullock et George Clooney dans le rôle de deux astronautes essayant de se mettre à l’abri après la destruction de leur navette spatiale.

Le scénariste, producteur et réalisateur de Gravity, Alfonso Cuarón, a déclaré que Gravity n’était pas censé être considéré comme un documentaire et que parfois l’exactitude scientifique de l’intrigue a été altérée pour faire place à une licence artistique.

Cependant, le film a été salué dans l’ensemble pour son réalisme et la façon dont il adhère aux principes physiques généraux de l’espace.

Un astronaute de la NASA, Michael J. Massimino, a même remarqué qu’un type spécial de coupe-fil utilisé dans le film est le même que celui qu’il a utilisé lors d’une de ses propres sorties dans l’espace.

Il a également reçu les plus grands éloges de l’astronaute Buzz Aldrin, qui a qualifié les effets visuels du film sur l’espace de “remarquables” et a déclaré qu’il “était si extravagamment impressionné par la représentation de la réalité de l’apesanteur”.

Malgré le fait que certaines inexactitudes scientifiques se soient glissées tout au long du film, la façon dont Gravity capture l’essence de l’être dans l’espace et d’un environnement en apesanteur lui a valu les éloges des scientifiques et des anciens astronautes.

The Martian (2015)

Matt Damon standing on the surface of Mars in the movie The Martian

Cette adaptation de science-fiction du roman du même nom, réalisée en 2015 par Ridley Scott, met en vedette Matt Damon aux côtés d’une équipe de vedettes dans le rôle d’un astronaute solitaire assiégé sur la planète Mars, luttant pour se maintenir en vie en attendant d’être secouru.

En 2035, le personnage de Damon, Mark Watney, est frappé par des débris et présumé mort alors que son équipage interrompt sa mission habitée vers Mars au beau milieu d’une tempête de sable dévastatrice.

En se réveillant, Watney se retrouve seul dans une lutte pour la survie sur la dure couche superficielle de la planète.

Lors de l’écriture du roman sur les matériaux sources, Andy Weir s’était efforcé de faire en sorte que sa science soit présentée aussi correctement que possible, et avait utilisé de nombreux commentaires de lecteurs avec la collectivité scientifique pour s’assurer que le produit final soit aussi précis que possible.

Le directeur de la division des sciences des planètes à la direction des missions scientifiques de la NASA a travaillé comme conseiller technique pour l’adaptation du film, et a déclaré que le film était “raisonnablement réaliste” bien que certains éléments aient été irréalistes ou légèrement modifiés.

Parmi les éléments légèrement irréalistes, il y a la façon dont les bâtiments de la NASA représentés dans le film sont plus élégants que leurs homologues fonctionnels de la vie réelle – bien qu’en général, une grande partie de la science astronomique soit plutôt exacte.

Le martien est très réaliste, notamment en ce qui concerne la façon dont Watney produit de l’eau, un procédé précis actuellement utilisé par la NASA dans le cadre d’une mission de rover martien.

L’une des scènes les plus célèbres du film est celle où Watney fait pousser des pommes de terre sur Mars alors que ses rations sont épuisées. Dans cette scène, il utilise le caca des astronautes comme engrais pour le sol martien.

Ce moment est à la fois divertissant et précis, car de nombreux scientifiques de la NASA pensent que, malgré la toxicité du sol martien, il pourrait être possible d’y faire pousser des plantes.

Moon (2009)

Showing both the light and dark side of the moon

Moon est une fiction d’une sombre et magnifique beauté qui tourne autour de Sam Bell, un homme posté seul sur une mine lunaire d’hélium 3 qui arrive à la fin de son contrat de travail de trois ans.

Au fur et à mesure que le temps passe, avec pour seul camarade son ami robot GERTY, Sam commence à avoir une crise d’identité lorsqu’il réalise lentement qu’il est en fait un clone et qu’il ne retournera jamais chez lui pour voir sa propre famille.

Bien qu’il n’ait pas réalisé un chiffre d’affaires trop élevé (10 000 000 $), il a bénéficié d’un budget limité et d’un bénéfice décent, ainsi que de nombreuses critiques, notamment au sein de la communauté scientifique.

En 2013, un collectif de 2 800 chercheurs en sciences de la cognition qui étaient des cinéphiles a analysé plus de 10 000 films différents.

Leur objectif était de trouver les meilleurs films pour décrire avec précision la science du cerveau, la cohérence avec les sciences cognitives et la qualité.

Moon s’est classé 5e sur la liste pour la qualité, 9e sur la liste pour la précision et 3e sur la liste pour la pertinence. Le film a également été très bien accueilli par la NASA, qui a organisé une présentation du film avec le réalisateur Duncan Jones, suivie d’une séance de questions et réponses.

Dans le film, Sam vit dans une structure en forme de dôme très solide et très concrète à la surface de la planète. C’est quelque chose qui pourrait très bien être édifié à la surface de la Lune.

Après la projection à la NASA, l’une des spécialistes présentes à la projection a dit à Jones qu’elle travaillait sur un moyen d’utiliser l’asce lunaire et les différents éléments du régolithe lunaire (les roches meubles qui recouvrent la surface solide de la Lune) pour créer du béton.

Du béton qui pourrait servir à construire une installation minière semblable à celle que l’on a vue sur la Lune.

La position de l’installation minière est un autre point d’une incroyable précision auto-créée qui apparaît dans le film. Elle est située sur le côté obscur de la Lune, où il y a moins d’hélium 3, ce qui a soulevé quelques questions de la part des professionnels de la NASA lors de la séance de questions-réponses qui a suivi la projection du film.

Jones a déclaré qu’il avait choisi de placer la base à cet endroit parce que, théoriquement, lorsqu’on récolte de l’hélium 3 à la surface de la Lune, on ramasse les premiers centimètres de régolithe lunaire, on le fait cuire jusqu’à ce qu’il soit stocké dans du gaz, puis on jette les débris.

Le processus de cuisson entraîne des modifications chimiques qui peuvent affecter la surface de la Lune et donc sa réflectivité.

Jones a déclaré aux scientifiques de la NASA qu’il ne pensait pas qu’il serait juste de prendre le risque pour l’environnement d’une éventuelle altération de la réflectivité de la Lune.

Dans le monde fictif qu’il avait créé, Duncan Jones ne voulait pas lancer les dés sur l’environnement.

Ses réponses ont satisfait bon nombre des scientifiques de la NASA qui l’interrogeaient.

Interstellar (2014)

Astronauts in the movie Interstellar

Interstellar a été le dixième film le plus lucratif de l’année et a connu un succès mondial tant auprès du public que de la critique.

Écrit par Jonathan et Christopher Nolan, avec Matthew McConaughey dans le rôle principal, ce film raconte l’histoire d’un groupe d’astronautes qui traversent un vortex près de Saturne à la recherche d’une nouvelle planète adaptée à la colonisation de l’humanité à la suite d’un fléau apocalyptique.

Alors, pour un film de science-fiction sur les trous de ver et les trous noirs, quelle est la précision d’Interstellaire ? La réponse est simple : extrêmement précise.

Tout au long de la production du film, le niveau de détail qui a permis de conserver une précision scientifique était de premier ordre.

Lors de l’écriture du scénario, les Nolan ont engagé un physicien théoricien nommé Kip Thorne, qui a joué le rôle de consultant scientifique et de producteur exécutif pour le film.

Thorne a déclaré qu’il “a travaillé sur les équations qui permettraient de suivre les rayons lumineux lorsqu’ils traversent un trou de ver ou contournent un trou noir” – donc toute la science concernant les trous noirs et les trous de ver dans le film est basée sur les formules de la relativité générale d’Einstein.

Thorne a également établi deux règles de base lors de l’écriture du scénario : rien ne doit enfreindre les lois physiques établies, et toutes les hypothèses folles du film doivent provenir de la science et non de l’esprit des scénaristes.

Le film a reçu de nombreux éloges de la part de la communauté scientifique, le célèbre astrophysicien Neil deGrasse Tyson déclarant que la science derrière la fin du film, où le personnage de McConaughey, Cooper, est capable d’interagir avec son moi passé, est tout à fait possible en théorie – disant que “nous ne savons pas vraiment ce qu’il y a dans un trou noir, alors prenez-le et partez avec”.

Un autre physicien théoricien, Michio Kaku, a déclaré qu’Interstellaire “pourrait établir la norme d’or pour les films de science-fiction pour les années à venir”, tandis qu’un ancien ingénieur en logiciel de la NASA a déclaré que “la comptabilité de Thorne et Nolan sur les trous noirs et les trous de ver et l’utilisation de la gravité est excellente”.

Un autre élément de haute précision dans Interstellar est la façon dont les trous noirs et les trous de ver sont décrits visuellement.

Thorne a collaboré avec une équipe de plus de 30 personnes aux studios Double Negative VFX, qui ont reçu des pages et des pages d’équations théoriques très pointues sur le déplacement des trous noirs.

Ces ingénieurs VFX ont ensuite écrit un tout nouveau logiciel de rendu CGI basé sur ces équations afin de créer des simulations visuelles précises de la lentille gravitationnelle causée par ces événements.

Certaines des images individuelles du trou noir étaient si détaillées qu’il a fallu jusqu’à 100 heures pour les rendre, soit un total de plus de 800 téraoctets de données par image !

Les effets visuels produits par ce logiciel spécialisé ont donné à Thorne un nouvel aperçu de la lentille gravitationnelle et des disques d’accrétion qui entourent les trous noirs. Cela a donné lieu à la publication de trois nouveaux articles scientifiques.

Les rendus visuels du film ont permis de faire progresser la compréhension scientifique des problèmes liés aux trous noirs et aux trous de ver.

Quelle précision !

Alors voilà, mon top 5 des films réalistes sur l’espace ! Qu’en pensez-vous ? Y a-t-il des films qui, selon vous, ne devraient pas y figurer ? Ou d’autres que je n’ai pas inclus ?

Faites-le nous savoir dans les commentaires et nous vous verrons dans le prochain article !

Pour un film de science-fiction sur les trous de ver et les trous noirs, quelle est la précision d’Interstellar ? La réponse est simple : incroyablement précis.

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